广州玉雕（广州市非物质文化遗产保护中心供稿）
广州玉雕是以国内或进口优质玉石为原材料进行雕刻的传统民间手工技艺，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长，其花色品种繁多，技艺深厚，雕法细腻，力求创新，形成了鲜明的地方特色，具有重要的历史、文化和经济价值，是“南派玉雕”中的典型代表。
广州玉雕技艺历史悠久。广州飞鹅岭曾出土完整玉环，佐证广州玉雕的历史最早可追溯至新石器时代。广州西村的秦代墓葬也曾出土玉璧、玉印等器物，表明秦代广州已有精湛的漆玉镶嵌工艺。据《古南越国史》记载，汉代广州已有官办玉器手工作坊，直接由少府或工宫掌管，根据皇帝的爱好或宫廷需要进行生产。唐宋时期，广州玉雕继续发展，出现祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝配饰等不同用途的玉器。明清时期，依靠优越的地理位置和商业环境，广州玉雕渐趋繁荣，清代更是出现行会组织，制定了严格的行规和学师制度。民国时期则是广州玉雕的鼎盛时期，广州长寿路和带河路一带发展成为中国南方最大的玉器交易市场，驰名国内外。新中国成立后，由于战争等原因一度衰落的广州玉雕得以恢复和重新发展，南方玉雕厂发展成为华南地区最大规模的玉器生产厂商，广州市荔湾区华林街在玉器生产较为集中的长寿路新胜街至下九路西来正街开办了专营玉器的市集——玉器街。玉器街集纳玉器生产门市部和个体玉器摊档，共同开展自由买卖，旺极一时，延续至今。
广州玉雕的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡五道工序。选材上，广州玉雕一般选用翡翠作为原材料，亦有选用白玉、碧玉、青玉、岫玉、等二十多种玉料。同时在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，创造了“巧色”（又称“留色”）的特技，利用玉料的天然纹理和色彩，量料取材，避开裂纹，保持原玉的天然色彩。选取玉材后，需进行粗绘和细绘两次设计工序，粗绘是在开始琢磨之前，把造型和图样直接绘在玉石上。而细绘则是在制作中把局部细致的要求绘出来，以便于制作者领会设计意图。完成设计后，玉雕艺人会先用切割工具除去石皮及设计轮廓以外的边角余料，再用冲钝或金刚石砂轮将高低不平的部分冲成玉器粗坯，然后用大小不同的磨钝磨出设计中的主要部分的轮廓形态，最后用轧钝和勾铊制作设计中较细的立体部分和细节的花纹。雕琢好设计造型的玉器，还要进行抛光和过蜡，使玉雕表面呈现出光泽。完工的玉雕作品，还需要配上合适的底座或锦盒作为装潢。这样，一件完整的广州玉雕作品才算最终完成。
广州玉雕作品以花件为主，兼有摆件。所谓“花件”，指体量较小、以装饰把玩为主要目的的小件玉器。广州玉雕一般采用浮雕工艺，有双钩浅砌法、深浮雕和撞地浮雕法等不同雕刻技法。广州玉雕常采用镂空通雕技法，其中多层玉球采用的是分层镂空技术，而其他产品则是在一定形态的物体内再雕琢一件或数件内藏物。以蟹笼为例，笼身镂雕水草、石山和花卉，笼口闭合。艺人仅通过不到10毫米宽的笼眼伸进小工具，小心翼翼地细雕笼内的小蟹，技法十分精巧。运用此技法的还有鲤鱼、虾、莲藕、水果等玉雕。广州玉雕还有一项难度较高的技术——镂脱活环，典型玉雕作品如双耳瓶、炉熏和九环刀上的活环，经镂脱后能灵活摆动，多个活环组成的链条环环相扣，通过链条的延伸，增大了产品的体积感，在用料上以小见大，提高了作品玩赏的趣味。
广州长期作为广东省的商业重镇，形成了重名利、务实求真的民间风俗。受此影响，广州玉雕作品大多形象直观，表现事物具象，题材以龙凤、瓜果、花鸟、福禄寿人物等为主。同时在历史上，达摩于西来初地登陆广州，将佛教传入，形成了广州地区的佛教信仰。这体现在玉雕题材上，作品则以观音、佛像等形象最为典型。
目前，由于市场盲目追求商业利益，玉雕产品质量良莠不齐，广州玉雕艺术的生存空间受到挤压，曾经盛极一时的广州南方玉雕工艺厂经过改制后走向没落，并最终停产。广州玉雕的生产以及传承工作主要由民间承担，当代代表性人物主要有高兆华、刘炬华等。但由于老艺人年事已高，学徒学艺时间长，需要有一定美术功底等限制，广州玉雕正面临青黄不接，有技乏艺的危机。
资料提供：广东省文史馆“振兴民间艺术，发展文化强省”项目编辑团队