中国网广东8月24日讯 潮剧，又名潮调、潮州戏、潮音戏，是用潮汕方言演唱的传统地方戏曲剧种。潮剧以优美的唱腔音乐、独特的表演形式，和极富地方生活特色的戏曲情节而享誉海内外。2006年，潮剧列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在悠悠五百余年的历史长河里，潮剧作为中国古老戏曲之一，早已成为连接海内外2000多万潮汕人的精神纽带，更是潮汕文化的重要组成部分。
潜心修学，打造扎实功底
作为一名潮丑演员，张树桐学习潮剧技艺已超15年。1998年6月毕业于汕头戏曲学校后，他便进入广东潮剧院担任导演与演员的职位，后重回汕头戏曲学校成为一名戏曲教师。张树桐师承郑福基、蔡书强等老师，在数年的摸爬滚打中，打下了扎实的演艺功底。
生在潮汕，张树桐自幼就受到潮剧文化的熏陶。无论是在家中还是外出，他总能看到或听到潮剧，这也让学习潮剧这一决心早早地埋进张树桐的心中。1992年，在经过专业考与文化考的双重考查后，他正式进入汕头戏曲学校，开启他与潮剧的故事。
行内人常说：“无技不成丑”。在全国的戏曲种类中，潮丑以传统的折子戏扇子功而出名。扇子功包含合扇法、半张扇法和张扇法等，需要潮丑演员过折扇的开、合、颤、翻、摇、抛、绞等来突出所饰角色的性格特点。“合顶扇”、“托旋合翻扇”、“接扇”等3个潮丑折扇工来体现人物的内心活动。在表演中，他结合剧情运用各种丑角表演技巧塑造人物形象，成功地扮演了一系列角色，如《柳玉娘》的阿仁，《忠义双夫人》的岳庭，《金花女》的阿牌，《昭君出塞》的王龙等。
回归校园，志做薪火传承人
“选择回归学校，是因为觉得自己在舞台上吸取了足够的经验，也就开始有了想要把潮剧的技艺更好传承下去的想法。”2015年，张树桐重返母校，成为负责培养丑角演员的戏曲老师。
据张树桐的介绍，与当时他进入汕头戏曲学校不同，学校适应新时代改变了教学模式：从三年一招到如今的每年招生；学生们也需要通过更严格的考核才能研修戏曲学业；同时，除了每日早练晚修的基本功，学校还专门开设了潮剧文化课。他表示，只有让学生们在思想上能感悟与悠久的潮剧文化，才能深刻地领悟角色特点，把潮剧演“活”、演火。
相比做戏曲演员，张树桐深知做戏曲教师需要承担更重的责任：“当你成为引领一批人的榜样时，总是会不自觉地严格要求自己。我在授课的过程中也会努力提升自己的专业素养与能力，和学生们共同进步。”
保持初心，结合时代发挥价值
从演员到教师的身份转换，让张树桐感受到潮剧在近些年来的变化与发展。
他坦言，目前全国的戏种的确都面临着发展困难的现状，但潮剧在潮汕地区生存力依旧很强。一是因为潮汕地区祭祀等传统习俗活动中需要潮剧的助兴；二是潮剧目前还没有面临观众断层的困境，据悉在揭阳仍有不少的年轻票友支持潮剧。
近年来，潮汕地区政府一直在经费与平台宣传等方面支持潮剧的发展。张树桐告诉笔者，广东潮剧院经常会去珠三角进行演出，为在外的潮汕人带去有乡音的温暖。同时，信息技术的发展也让各地戏曲行业交流愈加方便，广东潮剧院曾前往上海戏剧学院、中央戏剧学院进行学习交流，也有幸曾邀请业界著名的戏曲导演到汕头戏曲学校进行培训与授课。
对于潮剧未来的发展，张树桐保持着作为潮剧演员的自信。“只要演员们用心，传承者们努力，相信在传统技艺与新兴技术的包容结合下，潮剧一定能够发挥出更好更高的艺术价值。”（高浅 实习生：陈佳彤）